Poucas vezes o Instituto de Artes da Unesp viu seus corredores tão apinhados de gente quanto naquele cair de tarde em agosto de 2015. A fila, que partia das portas do teatro, dava uma volta em todo o primeiro andar do prédio e descia por uma extensa rampa, indo parar nas calçadas do bairro da Barra Funda. Abaixo de vários rostos ansiosos, camisetas estampadas com ícones do difuso fenômeno da cultura nerd. Era a primeira vez que o campus recebia um programa dedicado ao repertório musical de um videogame.

O concerto, organizado por alunos dos cursos de música, celebrava os 20 anos de lançamento de Chrono Trigger (1995). Executadas por um ensemble, as peças de Yasunori Mitsuda chegaram aos ouvidos das mais de 1000 pessoas presentes, o que suscita a questão: por que essa trilha musical continua relevante mesmo depois de tanto tempo?

O argumento mais lógico salta à boca de prontidão. O game é, possivelmente, o título mais celebrado da fase mais fecunda da SquareSoft — que ainda viria a produzir outros petardos, tais como Super Mario RPG (1996) e Vagrant Story (2000). Com seu inventivo sistema de batalhas, desenvolvimento aprofundado de personagens e múltiplos finais, Trigger foi relançado para PlayStation, DS, Android e iOS, chegando às gerações mais novas por meio destas plataformas.

Atentemos ao fato de que tais elementos, como mecânicas de vanguarda e complexos arcos narrativos, comunicam-se entre si e com as outras partes componentes da obra. Não são unidades a serem analisadas estrita e isoladamente. Nesse sentido, a música de Chrono Trigger estabelece relações íntimas e interessantes que potencializam sua função dentro do game.

O primeiro ponto que salta aos ouvidos é o emprego dos Leitmotiven: breves ideias musicais ligadas a algo ou a alguém que compõe o universo do título. A técnica, popularizada pelo compositor romântico Richard Wagner (1813-1883) e que viria a ser utilizada posteriormente por músicos no cinema, desempenha papel essencial na condução da narrativa de Chrono Trigger, dando cor a suas personagens e conferindo maior unidade musical ao conjunto da obra.

Embora a recorrência de temas possa ser encontrada em jogos precedentes, como no excepcional trabalho de Koji Kondo em Super Mario World (1990), é sob a batuta do então novato Mitsuda que a técnica será utilizada com maior refinamento, servindo como base para muitos trabalhos futuros. Em entrevista concedida em 2008 para o site Original Sound Version, o próprio compositor dá mais detalhes sobre esse aspecto de seu trabalho:

Quando eu compus a trilha original de Chrono Trigger, os principais RPGs japoneses eram Final Fantasy e Dragon Quest, e ambas as séries eram repletas de diferentes músicas para cada fase. Analisando como um jogador, eu sempre achei que não havia consistência na música, e eu quis usar o tema principal de Chrono Trigger o quanto fosse possível, como o fazem nos filmes. Como resultado disso, eu comecei a trabalhar com diferentes andamentos e arranjos.

A recorrência do tema principal do game é evidente. Escute a peça e compare-a com Memories of Green, executada na floresta de Guardia, e perceba como ambas composições compartilham da mesma melodia. Mitsuda levaria adiante esse reaproveitamento em Chrono Cross (1999), onde o motivo musical surge arranjado como um inusitado reggae em Chronomantique.

Contudo, como já mencionamos tangencialmente antes, o emprego do Leitmotiv não se restringe à abertura do jogo, tampouco o é somente um artifício para evitar o cansaço auditivo do jogador. A técnica nos ajuda a identificar os agentes principais da narrativa em cada um de seus momentos, assim como nos dá dicas sobre o estado de cada um desses de acordo com o arranjo musical. Ouçamos, por exemplo, o tema de Frog. Seu caráter marcial nos leva a pensar em um guerreiro de destreza imensa, mesmo que sua forma amaldiçoada de anuro não contribua à demonstração dessa força.

https://www.youtube.com/watch?v=yp7PYi5b8jg

Outra faceta destoante no trabalho de Mitsuda é seu próprio fazer musical. Quando comparada à de seus contemporâneos, como Nobuo Uematsu e Koichi Sugiyama, nota-se que sua poética traz consigo raízes muito particulares. Além da influência do rock progressivo e da música clássica, comum ao trabalho dos compositores mencionados, Mitsuda traz à tona em sua obra uma pesquisa extensa e variada sobre a música tradicional de diferentes lugares. Seu fascínio pela música irlandesa, por exemplo, é perceptível no tema da Millennial Fair e, mais tarde, ficaria evidente nas trilhas de Chrono Cross e Xenogears (1998).

O que mais chama a atenção, no entanto, é como estes elementos se fundem com outros que, na superfície, aparentam disparidade. Seu pensamento harmônico, que remete a compositores do impressionismo, tais como Debussy e Ravel, cabe como uma luva nos momentos de incerteza e mistério do jogo. Uma análise extremamente competente sobre esse assunto pode ser acessada no canal 8-bit Music Theory.

Essa série de fatores expostos acima formou a conjuntura ideal para que a trilha musical de Chrono Trigger fosse arranjada e executada das mais diferentes formas, rendendo cinco discos oficiais: alguns destes, de excelente gosto, como The Brink of Time, álbum produzido pelo próprio compositor que reinventa a música do game à moda do acid jazz — estilo popularizado pelo grupo Jamiroquai. Atente ao inventivo solo de trompete com delay da primeira faixa, um deleite.

Outras produções desse cunho, no entanto, fazem o brilho da composição original esmorecer. O último álbum de Mitsuda, To Far Away Times, é um exemplo. Arranjado por diferentes compositores, o disco não conta com uma unidade musical discernível e recorre a alguns artifícios questionáveis, como a transformação de peças instrumentais em canções — onde a complexa linha melódica prejudica a prosódia do texto cantado.

Além de seus arranjos e orquestrações originais, a trilha musical de Chrono Trigger foi alvo de covers e versões diversas no YouTube, outro fator extremamente relevante à discussão. Em tempos da difusão da informação em rede e do video-on-demand, é natural que o contato das camadas mais jovens da sociedade com essas composições se dê nesses meios. Artistas que já contribuíram dessa forma incluem o sempre interessante Smooth McGroove e o jovem multi-instrumentista insaneintherainmusic. Mesmo este, que vos escreve, ousou homenagear o consagrado compositor japonês.

Curiosamente, mesmo que todos esses fatores tenham ajudado Yasunori Mitsuda a ser aclamado pela crítica e público, sua carreira a partir dos anos 2000 foi dedicada a projetos de menor difusão. Após assinar as trilhas de hits como Chrono Cross e Xenoblade, o músico participou de games em conjunto com outros autores, assim como teve seu trabalho identificado com a franquia Inazuma Eleven. Felizmente, este ano, suas peças devem voltar a preencher os ouvidos de um público maior com Xenoblade Chronicles 2, que será lançado para o Switch.

Analisar o trajeto da música de Chrono Trigger nos ajuda não somente a entender sua relevância, como traça caminhos para compreendermos como as obras musicais podem se perpetuar na presente era digital. Vida longa ao mestre Yasunori Mitsuda.