O Japão tem uma cultura muito forte ao redor de amizades e seus poderes — ou, podemos dizer, o impacto que causamos em pessoas ao nosso redor. Isso aparece em filmes, mangás, animes e jogos e criou-se até mesmo um clichê do “poder da amizade” sobre isso. Olhando de forma crítica, o conceito pode estar ficando cansativo já — estamos falando de décadas onde isso vem ocorrendo em obras variadas. Mas, hoje, convido vocês a uma análise um pouco diferente, a olhar para uma série como um todo e a dissertar sobre o papel dessa tal amizade em sua execução. Kingdom Hearts, em toda sua história confusa e complexa, bebe demais dessa ideia até onde pode.

Parte 1:  Disney e sua adaptação ao clichê oriental

Eu tenho plena certeza que você, leitor, é um morador do planeta Terra (pode me corrigir se for necessário) e, muito provavelmente, independentemente da sua idade, teve acesso a um filme da Disney/Pixar. Se você for muito novo, talvez o filme que venha a sua cabeça é Wreck-It Ralph (ou Detona Ralph, como é conhecido no Brasil). Se passar dos 40, quem sabe Rei Leão ou A pequena Sereia. Todos são filmes americanos com influências variadas, mas que, em sua maioria, usam de técnicas narrativas majoritariamente ocidentais. Os clichês são coisas como salvar a princesa, achar o amor verdadeiro ou sobre como lidar com momentos complicados da vida e aceitar mudanças.

São filmes infantis com mensagens bonitas para os adultos e que podem ensinar muito. Dificilmente, porém, se encaixam no tal “poder da amizade”. Logo, quando a série Kingdom Hearts veio ao mundo (e por mais que possa ser observada a história de filmes dentro dos jogos, uma adaptação foi feita), os temas principais dos filmes foram preservados, mas relegados a segundo plano, sendo a interação do protagonista Sora com os personagens dos filmes e os laços que eles criam com os eventos que acontecem o foco principal. Tanto é que, ao final de cada mundo, você ganha uma nova Keyblade baseada no mundo em que você esteve como símbolo dos laços que você construiu ali.

Essa adaptação transforma, de certa forma, os filmes representados em fantasmas de suas versões originais. Durante os eventos de Frozen em KH3, perde-se o peso e o medo de Elsa com suas ações e a transição para o grande número musical que é “Let It Go” para uma simples história de uma princesa assustada com seus poderes que, com laços que Sora e seus amigos ajudam a mostrar que existem, consegue se superar.

Os mundos da Disney em Kingdom Hearts são um atrativo e tanto, mas eles não são independentes e funcionais por si só como são em seus formatos originais. Eles são agentes da história para Sora, servindo como meras fases temáticas no fim e necessitando da presença do agente externo para alcançar sua conclusão. É com essa mudança, ou adaptação, que Kingdom Hearts mostra o que é o seu tema principal — não só um curioso crossover, mas uma obra sobre os tais laços e como eles impactam ao redor.

Parte 2: A história em si de Kingdom Hearts (onde não a resumimos, mas falamos de seus temas)

Em certo ponto, em Kingdom Hearts 2, Pateta leva um dano grande em sua cabeça e é dado como morto. Isso faz o Mickey falar uma frase que, dificilmente, o veríamos falar em outro lugar.

“Eles vão me pagar!”

Com esse sentimento de vingança, Mickey evidencia a importância do laço que ele tem com seu amigo Pateta e pretende o guardar e seguir em frente lembrando dele, como muitas outras obras e outros personagens fazem. O que eu quero dizer aqui é que, além de serem personagens da Disney que dificilmente cairiam em clichês de vingança e afins em suas formas originais, aqui temos uma expressão bem fraca do “poder da amizade”: a vontade e a determinação dos personagens é totalmente dependente de seus relacionamentos, seja entre os personagens ou entre o artifício principal da história, o equilíbrio entre luz e trevas.

Todos os personagens de Kingdom Hearts agem ou por conta de outro personagem ou para tomar um lugar na relação entre as duas forças maiores da série. Sora em Kingdom Hearts 3 acredita ter um laço com Roxas e por isso está tentando o libertar de seu coração; Riku quer se redimir pelos erros que cometeu com seus amigos e ser uma luz no meio das sombras; Xehanort tem curiosidade sobre até onde esse relacionamento entre as duas grandezas vai e como seria se a parte que geralmente perde estivesse no comando.

É claro que podemos tirar uma lição principal da série: deve existir um equilíbrio entre luz e trevas para, bem, convivermos em harmonia. Mas não é isso que a exploração da série inteira nos leva a enxergar, mas sim em como amizades são importantes e, talvez, sejam nossas maiores forças.

Quando um personagem não age por ele, mas sempre por conta de um terceiro, nós entramos num território onde é fácil forjar manipulações confusas e outras questões. Tudo que acontece em Kingdom Hearts pode ser resumido “por um laço x, pessoa y está fazendo z” e isso se torna uma forma um tanto quanto simples demais de definir uma série que é conhecida pela complexidade de sua história… O que nos leva a última parte deste texto:

Parte final: O abuso do clichê e seu papel numa confusão generalizada

Eu acabo de dar a fórmula básica para o entendimento da história de Kingdom Hearts, mas agora você deve estar se perguntando: mas por qual razão ela parece tão complexa?

A minha tese é simples: ao abusar de um clichê em sua história, ele vai se acumulando. Em certos pontos, acontecerá uma intersecção entre duas ou mais partes da história — que estão usando esse recurso ao abusá-lo, e pouco a pouco, a história vai se fragmentando da linearidade seguida.

Por exemplo, Sora tem um laço com Kairi, que tem um laço leve com Aqua, que pro sua vez tem um laço com Ventus e que tem um laço com Sora por conta dos dois, no grande esquema do universo de KH, serem seres de luz — mesmo os dois não se conhecendo diretamente. São quatro relações que, em geral, poderiam ser simples, mas entram numa espécie de círculo que vai dando voltas e vai só aumentando e ganhando círculos adjacentes. Podemos falar que Ventus tem uma relação com Terra e que Terra, por sua vez, tem uma com Riku, que é ligado com Ansem (que é o heartless de Xehanort) e por aí vai. Tudo pode ser resumido na fórmula, mas ela e o clichê de amizades e poderes foram tão abusados que o entendimento linear virou uma bola bizarra cheia de abscessos.

E eu comprovo isso citando novamente o Mickey, mas fora do momento que Pateta “morre”: ele é o personagem que está mais dentro do conflito principal — ao mesmo tempo que é o que está mais fora (pelo menos no primeiro jogo). Ele age para proteger os mundos, não por ser um papel que ele deve fazer por integrar uma das grandezas. O Mickey original, do Kingdom Hearts original, sai completamente dos traços lineares de relações (mesmo que haja personagens ligados a ele). Mickey é um agente próprio e, lá no começo, talvez fosse o personagem mais interessante.

E, falando nisso, escrevo as linhas finais deste texto: eu adoro Kingdom Hearts, mas sua narrativa é muito dependente de um único clichê. Quem sabe em um futuro isso se modifique e vejamos novos momentos e linhas que nos impactem mais uma vez. Quem sabe.