Esses dias, joguei Ghost Song no Game Pass. Sou uma pessoa que joga muitos metroidvanias e pensa muito neles, então naturalmente o jogo entrou no meu radar assim que foi anunciado para o serviço e comecei a jogá-lo quando tive o tempo disponível. Como o Pedro bem disse em sua análise, a força principal do jogo está no texto e subtexto que ocorre ao redor dos personagens e ambientes do jogo, envolvendo temáticas que interagem de formas peculiares e coerentes com alguns conceitos tradicionais dos metroidvanias, como o senso de se perder e encontrar seus próprios caminhos.
Fora Metroid, a outra influência de Ghost Song é a série Dark Souls. Bom, quem acompanha jogos independentes ao longo da última década sabe que metroidvania, soulslike e roguelite são alguns termos muito frequentemente usados e, muitas vezes, combinados pelos desenvolvedores. No caso de Ghost Song, senti que a combinação entre metroidvania e soulslike estão em conflito, o que atrapalha a experiência mais do que ajuda. Será que, para fazer um bom jogo, basta puxar sistemas estabelecidos e combiná-los uns com os outros?
Vale dizer que metroidvania, soulslike e roguelite não são gêneros de videogame, pelo menos não da mesma forma que “jogo de plataforma”, “jogo de tiro” ou “jogo de luta” são. A palavra gênero tem muito mais a ver com o jeito que interagimos com aquele mundo. Se o jeito principal é pulando, é um jogo de plataforma. Se é atirando, é um jogo de tiro. Aquelas três palavrinhas mágicas se referem a sistemas de progressão e à estrutura de mundo; nos três casos são sistemas e estruturas inspirados em jogos seminais. Assim sendo, é possível ter um metroidvania de tiro (Metroid Prime), um roguelite de ação (Sifu), ou um jogo que mistura vários elementos (Dead Cells).
A primeira cena de Ghost Song parece muito a de Metroid II: Return of Samus. Pousamos na superfície de um lugar alienígena e, caminhando à direita, encontramos o início de um complexas cavernas subterrâneas habitadas por criaturas hostis. Neste primeiro momento, achei a movimentação da personagem lenta mas, como grande fã do estilo, me empolguei pela possibilidade de explorar aquele mundo.
Continuei empolgado quando descobri a missão principal do jogo, que é coletar cinco peças para reparar uma nave espacial. Parecia que eu poderia encarar essa missão na ordem em que eu quisesse, mas logo notei algumas estranhezas. Primeiro, os locais dos cinco itens são marcados no mapa. Não somente, é explicitamente “recomendado” começar por um deles.
Bom, recomendação não é obrigação, então tentei começar pelo item mais próximo geograficamente, e descobri que não era possível sem um poder que seria encontrado próximo à “recomendação”. Procurar o próximo item para pegar foi uma tarefa manual: todos estavam marcados no mapa, mas alguns deles eram inacessíveis, então fui de um em um até encontrar um caminho viável. Ao fim do jogo, se rotularmos os cinco itens da esquerda para direita, a progressão obrigatória é algo como (4) -> (1,2) -> (3,5). É uma mistura estranha de linearidade e não linearidade, com caminhos bloqueados que não são claros (em contraste a Metroid Dread, que não marca objetivos no mapa mas há um fluxo natural entre obter novos poderes e superar obstáculos).
Mas os méritos de não-linearidade não é o ponto principal do texto. Essa característica do jogo é só um exemplo de algo que o jogo faz bastante: introduzir elementos que servem apenas para reduzir o ritmo da exploração, o que pode acabar irritando o jogador. E em nenhum lugar isso fica mais óbvio que o sistema de level up que é praticamente uma cópia dos jogos da FromSoftware.
Fora alguns itens-chave, como o pulo duplo e o dash, e os itens de cura recarregáveis, a progressão da personagem ocorre gastando gel, um recurso que serve tanto como moeda quanto como pontos de experiência. Ao ser derrotado, nossa personagem deixa uma marca no local da morte e devemos voltar lá para coletá-la, ou arriscamos perder um bom tanto de gel. É uma mecânica já muito familiar e parece ter sido introduzida ao jogo só porque Dark Souls é popular — sem refletir muito se ela agrega algo positivo à experiência ou, pior, se apenas torna o jogo mais lento sem necessidade.
Outra coisa que acontece ao morrer é uma redução na capacidade da barra de vida; para restaurá-la ao normal, precisamos gastar um pouco de gel, mas apenas em alguns locais específicos do mapa. Juntas, essas mecânicas servem para dar um peso maior a derrotas e nos manter alerta mas, na prática, apenas prolongam o jogo desnecessariamente. Ao morrer contra um boss, a marca contendo nossos recursos geralmente fica presa àquele boss, nos forçando a enfrentá-lo novamente. Ao mesmo tempo, nossa barra de vida vai ficando gradativamente menor, tornando o mesmo confronto mais difícil. Mas, como basta voltar a uma estátua e gastar gel para recuperar a vida, o efeito é que devemos ir e voltar entre pontos do mapa sem nada particularmente interessante ocupando esse tempo.
Especialmente perto do final do jogo, alguns dos chefes são verdadeiras esponjas de tiro e precisam de um sério poder de fogo para enfrentar. Mas a única forma de obter esse poder de fogo é adquirindo gel e aumentando o nível da armadura, como em um RPG. E, após ter explorado a maioria do mapa, a única forma de adquirir mais gel é com grind. Mesmo assim, cada nível aumenta só um pouquinho o poder da armadura, e dificilmente será suficiente para marcar a diferença entre vida e morte.
Isso vai completamente contra um princípio fundamental do metroidvania: progressão através de exploração. Em Super Metroid ou Hollow Knight, ao depararmos contra um chefe acima das nossas capacidades atuais de combate, a melhor coisa a se fazer é ir em outra direção e buscar itens que podem aprimorar nosso personagem. Em Super Metroid, isso se dá por tanques de energia e de mísseis; já em Hollow Knight encontramos insígnias e fragmentos para melhorar nosso prego. Ambos jogos são projetados para que um jogador médio tenha motivos para voltar atrás e explorar em qualquer dado momento, rendendo melhorias substanciais para o poder de fogo do protagonista.
Uma mecânica parecida com as insígnias de Hollow Knight também aparece aqui, e por fim foi uma em particular que me ajudou a superar um chefe difícil, mas mesmo ela dependia do sistema de level up para funcionar bem. Provavelmente esses incômodos passariam despercebidos se não houvesse um notável salto de dificuldade perto do final de Ghost Song, quando já não há muitas alternativas para melhorar o personagem. Afinal, Symphony of the Night usava um sistema de níveis e Dandara também se inspira um pouco em Dark Souls — e neles achei esses aspectos mais toleráveis.
Esses dois últimos jogos também servem para ilustrar que o propósito deste texto não é soltar regras sobre o que metroidvanias deveriam ou não fazer. A última coisa que eu quero é criar caixinhas e acabar jogando apenas clones de Super Metroid. Minha intenção é notar que, ao incorporar elementos de jogos diferentes na mesma obra, é importante pensar bem sobre os motivos pelos quais certos sistemas funcionam em alguns jogos, mas não em outros. Neste texto foquei nos conflitos de design que podem surgir ao combinar metroidvania com soulslike, mas outros tipos de atritos podem aparecer em outras combinações de gêneros e sistemas.
Não tenho nada particularmente contra Ghost Song — no geral achei um jogo legal e me engajou até o final —, mas é um bom exemplo para ilustrar esse tipo de dissonância que pode acontecer. Ora, Super Metroid e Dark Souls são dois dos jogos mais conceituados da história, como poderia dar errado uma combinação dos dois? Pois bem, nem tudo é tão simples.
Comentários
[…] No último sábado, 13 de março, completei um ano de isolamento social. Posso contar nos dedos as vezes que saí para resolver alguma pendência obrigatória presencialmente. Pensar que o mundo mudou tanto em 365 dias me causa ansiedade. Mas, pensar como eu mudei, ou deixei de mudar, nesse período me causa mais angústia. Obviamente, não tem sido fácil para ninguém. O que restou, além das adaptações de rotina, foi reaprender a me comunicar de maneira remota. Uma dessas lições foi aprendida por meio de Stardew Valley. […]
[…] (Texto publicado no Neo Fusion, em 18/02/2021, disponível no link: http://54.237.89.239/materia/previa/valheim/) […]
[…] (Texto publicado no Neo Fusion, em 14/01/2021, disponível no link: http://54.237.89.239/materia/analise/tell-me-why/) […]
[…] a alternativa não é descartada. Até mesmo tivemos uma história inédita do marsupial em Crash Bandicoot 4: It’s About Time. Poderíamos ter uma nova versão futuramente de Crash Bash – o party game da franquia […]
[…] mas também foi possível prestigiar títulos à parte dos cartunescos, como, por exemplo, o novo Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, que resgatou a alma de um dos jogos de esporte mais icônicos de sua geração. Embora a origem […]
[…] não sendo tão inovador e debatível quanto Her Story, o título certamente conquista um espaço importante no (já não tão popular) gênero dos […]
Breath of the Wild carater família?
wishlistei
Você sabe me falar se compensa eu comprar esse ou posso jogar o original também, eu tenho o original mas não. Joguei nenhum você pode me ajudar nessa Dúvida de 259 reais kkkk
Incluindo a fonte de meu comentário.: http://www.vgchartz.com/gamedb/games.php?name=just+dance+2018&keyword=&console=®ion=All&developer=&publisher=&goty_year=&genre=&boxart=Both&banner=Both&ownership=Both&results=50&order=Sales&showtotalsales=0&showtotalsales=1&showpublisher=0&showpublisher=1&showvgchartzscore=0&showvgchartzscore=1&shownasales=0&showdeveloper=0&showcriticscore=0&showcriticscore=1&showpalsales=0&showreleasedate=0&showreleasedate=1&showuserscore=0&showuserscore=1&showjapansales=0&showlastupdate=0&showlastupdate=1&showothersales=0
O que mais impressiona é que a versão mais vendida deste jogo foi a do Nintendo Switch, seguida da fucking versão de Wii! TEM GENTE COMPRANDO JUSTA DANCE PRA WII EM 218! E vendeu bem mais que no One... Dificilmente um JD 2019 vai ficar de fora do velho de guerra da Nintendo!
<3
Este jogo é fantástico! Muito bom evoluir todos os personagens. Os personagens da 2ª geração ficam ainda mais fortes. Celice, filho de Sigurd, torna-se quase um Deus, o deixei com 80 de HP, o máximo, como outros status que ficaram no seu máximo, mais os itens: Silver Sword, Silver Blade, Power Ring, Speed Ring, Defence Ring, deixando o Celice muito forte e resistente.
Obrigado! Sobre suas dúvidas: 1) Eu não consegui confirmação concreta de quem é o CEO atual da Game Freak. O pouco que descobri apontava para o Satoshi, mas é possível que ele já tenha saído sim. 2) O texto foi escrito em dezembro, antes do anúncio de Bayonetta 3. Como a ideia é lançar um listão assim a cada seis meses, acho que não vale o trabalho ficar atualizando a cada anúncio. Mas se houver demanda, posso fazer.
Belo compendium dos estúdios da Nintendo e afiliados! Só tenho duas dúvidas: 1- O Satoshi ainda é CEO da Game Freak? Pensei que ele já tinha se afastado. 2- A Platinum não está fazendo Bayonetta 3 agora?
Que bacana, o jogo parece bem legal. Só não compro porque larguei rápido o último jogo do tipo que peguei (Animal Crossing: New Leaf)
O Zelda mais zeldoso de todos
Esse é jogo é O Zelda?
Valeu :)
Realmente é algo incrível, parece até informação secreta kkkkkkk, ótimo post.
Analise justíssima, parabéns Renan! Na minha opinião, por mais que Pocket Camp seja inegávelmente a experiência mobile da Nintendo mais próxima que tivemos da “versão console”, é desnecessariamente repetitivo, incompleto e enjoativo. Além do gameplay lento (como citado na análise), não existem grandes recompensas pela progressão no jogo além de novos personagens e móveis pra construir. No fim, Pocket Camp é apenas (o pior de) New Leaf adaptado para smartphones, com 10% das funcionalidades e mecânicas free-to-play. Talvez uma atualização dê alguma tapeada na repetitividade excessiva, mas teriam que mudar tanto o jogo que nem sei se vale a pena.
Não joguei esse Zelda ainda, por isso não posso fazer comentários sobre o jogo mas sei que a Nintendo sempre capricha nos seus jogos e usa artificios muito elaborados até para as coisas mais simples, certa vez na internet achei um vídeo relacionando o construtivismo de Vygotsky com o jogo super Mario...por fim estou gostando dessa abordagem mais técnica dos jogos, sai um pouco do padrão da internet
É um openworld, no dois vc começa adolescente e vai envelhecendo, as cicatrizes permanecem, vc pode comprar casa e casar nas diferentes cidades... no terceiro muda mas as decisões são fodas, por exemplo vc procura apoio da população de uma vila pra dar o golpe no seu irmão, então vc promete uma ponte pra cidade, depois do golpe vc tem escolher entre construir a ponte e aumentar o exército da sua nação contra o inimigo do jogo ..daí sua escolha muda tudo
Eu ouvi muito de Fable na época pré-lançamento dele, mas não cheguei a jogar. Tinham muitas promessas nesse sentido mesmo, que você ia passar anos na pele do mesmo aventureiro. Ele chega a ser um openworld? E as escolhas geravam caminhos e quests diferentes?
Um jogo bem interessante mas que muita gente não gosta é Fable, vc ter uma vida, fazer escolhas que vão afetar a história é bem interessante, seria bem legal se em Zelda você pudesse desenvolver uma cidade e se tornar herói/prefeito
Rapaz, que texto. A crítica que você fez à premiação do Uncharted bate no ponto certo. As narrativas mais envolventes do universo dos games, pra mim, foram aquelas que exploraram todo o potencial de interatividade que a mídia propõe. Nada contra Uncharted e eu acho que o jogo é brilhante em vários outros aspectos, mas os exemplos citados no texto falam por si só. Enfim, gostei muito. E o site tá lindo, isso aqui é qualidade pura.
Excelente lista! O Switch é uma awesome little indie machine :)
Faltam 2 horas e estou que nem criança imaginando minha reação se eu ganhar.
Olha... excelente texto. Esse é um problema que eu já vinha discutindo em meus círculos de amizade ha um bom tempo. Isso fica ainda mais evidente quando percebe-se a necessidade das grandes publishers de seguirem tendencias mais lucrativas não afetam apenas o game design em si, mas também as temáticas, narrativas, e até mesmo a direção de arte dos games. Vide a enxurrada de jogos de zumbis que tivemos na geração passada... Por falar em indies, eu vejo muito potencial para que os próximos AAA inovadores saiam deles. O orçamento ainda é um problema, mas financiamento coletivo já é uma realidade. Acredito que equipes extremamente competentes e comprometidas consigam levantar fundos para levar adiante o desenvolvimento de jogos desse nível.
O sorteio vai ser ao vivo via live???
Obrigado Igor! Seja bem-vindo ao Nintendo Fusion :)
Rapaz, que texto foda! Parabéns Renan! Fico cada mais feliz em ser Nintendista em tempos como esse (apesar de ainda não ter um Switch), saber que a Nintendo rema pesado contra essa maré cheia de lixo. Recentemente o designer da BioWare, Manveer Heir (Mass Effect) compartilhou que a EA só tem foco mesmo nas microtransações, que ainda viu gente gastando 15 mil dolares com cards de multiplayer do Mass Effect 3. Pra piorar agora tem o sistema de Loot Box, que está na moda, e a Warner empolgou com o Shadow of Mordor. Loot Box pra fechar campanha ou pra tentar competir online nos jogos, pra mim isso é praticamente o fim. A única esperança que tenho nessa industria que amo tanto são mesmo nos indies, Nintendo e algumas empresas. Espero que a Activision não estrague a Blizzard, pq apesar de Overwatch ter Loot Box, são completamente cosméticos, e eu acho isso bom até, pq jogar pra desbloquear coisas visuais é muito mais interessante e prazeroso que jogar pra tentar a sorte com um item específico pra ser mais competitivo com upgrades no status do personagem.
Não aparece para você no começo do texto? https://uploads.disquscdn.com/images/b809b035a7e4e21875dfe6af44cc2d10dccbe7c3eea556e1be57fe8018d72a32.png
cadê o tal formulário do Gleam? não vi link nenhum no texto... tá mal explicado isso...
Das publicadoras de games, a EA é sem duvidas a pior. Não foi atoa que foi escolhida como a pior empresa americana por dois anos consecutivos. Não quero parecer um hater, mas é essa filosofia de shooters multimilionários, com gráficos de ponta e extorquimento de dinheiro dos consumidores é que vai fazê-los fechar as portas. Isso fica evidente com o “apoio” da empresa ao Switch, não souberam mais uma vez ler o sucesso do console, e repetem os mesmos erros de uma década: investir pesado em gêneros supersaturados. E é interessante notar como o Iwata foi capaz de enxergar uma realidade mais de uma década á sua frente, e feliz que cada vez mais empresas adotam essa estratégia: jogos de menor orçamento e maior foco no público
Agora sim vou ter meu switch o/
Sim!
Qual é a exceção "imperdoável"? Chrono Trigger?
Reativei minha conta só pra promoção kkkk
Cara, não uso Twitter. Até tenho, mas nem lembro senha nem nada. Vamos ver se tenho sorte
Parabéns à todos nessa nova empreitada, o site é promissor!
Acho que o único defeito desse game foi ter requentado muitas fases, poderia ter sido apenas a GHZ, por exemplo. Mas fora isso é impecável.
sera que agora ganho o
Precisa compartilhar no Facebook. Nos outros lugares é opcional.
Eu preciso compartilhar o sorteio pelo facebook? Ou é preciso compartilhar em outro lugar?
Felipe Sagrado escreva-se em tudo para aumenta a change brother!!!!
Você pode participar sim, só não vai poder obter os dois cupons relacionados ao Twitter. :)
Boa tarde. Eu não uso o Twitter, então gostaria de saber se isso impede minha participação ou só diminui minhas chances?
? vou seguir o Renan aqui tbm