O pseudo-reboot de Doom, lançado em 2016, foi uma agradável surpresa. Muitos esperavam apenas um jogo de tiro em primeira pessoa genérico aproveitando o legado da franquia que estabeleceu o gênero, mas, contrariando as expectativas, recebemos uma lição de design para shooters contemporâneos. Além de um combate rápido, violento e satisfatório, o jogo contava também com fases repletas de pequenos segredos e um compromisso respeitável à taxa de quadros alta.

Doom Eternal chega quatro anos depois para continuar essa experiência. De forma geral, funciona tão bem ou melhor que seu antecessor; o jogo é mais rápido, demônios são ainda mais abundantes e as fases são surpreendentemente grandes.

Inferno na Terra

A mais óbvia mudança em relação ao jogo anterior é a ampla variedade de cenários. Enquanto o jogo de 2016 se passava quase inteiramente em Marte e no Inferno, Eternal visita a Terra, estações espaciais e dimensões alternativas, usando uma paleta de cores mais ampla — os pixels vermelhos da sua TV agradecem. As fases também são substancialmente maiores do que antes, às vezes passando por vários ambientes diferentes, com colecionáveis em quase todos os lugares e salões enormes para festejar com os amigos demônios. Isso dá uma magnitude imponente ao jogo, mas nem sempre o resultado é bem-vindo: eu gostava das fases relativamente menores, mas densas, com caminhos que iam e voltavam e progresso que era determinado por itens e habilidades. Algumas fases de Eternal seguem esses princípios, mas muitas são mais lineares, ainda que sem ser um corredor. Outra consequência é que os segredos são um pouco mais óbvios.

Em geral, o jogo tenta expandir a fórmula estabelecida em 2016, mas sem mudá-la drasticamente. Por exemplo, a maioria das armas e seus acessórios são os mesmos de antes, e todos continuam divertidos de usar. No combate, é claramente notável que a quantidade de demônios aumentou bastante, e agora há um incentivo para usar acessórios e habilidades de formas mais específicas: um glory kill restaura a vida do Doomslayer; usar o lança-chamas restaura o escudo; matar um inimigo com a motosserra dispensa munição; as granadas do tipo normal e de gelo ajudam a lidar com situações caóticas. Também temos agora um dash, que permite movimentação rápida e esquivas (junto a novos desafios de plataforma). Sempre há um motivo para usar as múltiplas ferramentas disponíveis, que são introduzidas aos poucos no começo do jogo para nos dar tempo de acostumar com cada um dos efeitos.

Alguns dos novos demônios e chefes me deram bastante trabalho para derrotar, e diversos deles exigem uma notável mudança de estilo de jogo — nem sempre a estratégia de ofensiva a todo custo é a ideal. Em alguns momentos, me senti jogando com combos e esquivas como em Devil May Cry, ou me vi abordando inimigos cautelosamente como em Dark Souls, mas no formato de um shooter. A variedade é bem-vinda, mas admito que alguns combates me deixaram com uma fadiga física. Por várias vezes eu passei de um trecho da fase e disse: “chega por hoje”. Mas jogá-lo na dificuldade mais baixa pode ser um bom exercício de quarentena: às vezes só precisamos rasgar uns demônios para nos sentirmos melhor.

Porém, nada dito aqui trouxe à tona as sensações que tive jogando Doom (2016) pela primeira vez. Havia um certo charme daquele jogo que foi perdido — todo o visual era mais satânico, as interações eram mais brutais, e a paleta de cores vermelha deve nos afetar também. Porém, mais do que isso, simplesmente não é mais a primeira vez. Batizo esse fenômeno de “síndrome Super Mario Galaxy 2“, que é definida quando uma continuação é tão boa ou até melhor do que o que veio antes, mas não tem o efeito surpresa para ajudar a impressionar.

Rip and Tear

O personagem Doomslayer é explorado de maneira interessante em Doom Eternal. Por um lado, muita personalidade é atribuída a ele de forma indireta. Por exemplo, na nave-mãe que acessamos entre algumas fases, podemos aprender sobre os gostos e hobbies dele através da decoração e das prateleiras. Em diversas cenas, sem emitir uma só palavra, Doomslayer mostra a sua convicção em salvar a Terra e a humanidade. Por outro lado, a história dá indícios de explicar melhor as origens dessa entidade, mas acaba ficando vaga demais. Eu não me importo particularmente com história nos jogos da franquia, mas penso que esse aspecto poderia ter sido melhor resolvido.

Por fim, eu quero falar um pouco sobre aspectos técnicos. Doom Eternal roda na idTech 7, que permite os ambientes enormes e repletos de inimigos rodando a 60 fps — ao menos no Xbox One X e PS4 Pro. Os consoles base sofrem um pouco, mas não ficam tão longe do alvo. Se você parar para observar bem, há alguns truques nas texturas para adicionar detalhes a cenários que seriam relativamente simples, mas essa ilusão funciona perfeitamente na velocidade normal do jogo (que é bem rápida). Outro aspecto impressionante da engine são as curtas telas de loading; nada absurdo, mas não nos desmotiva após as mortes e ajuda bastante no recurso de viagem rápida. Em todos esses aspectos, é uma demonstração do melhor que pode ser feito com o poder dos consoles atuais.

Quando eu crescer, quero ser como o Doomslayer.