Nostalgia é uma arma poderosa no contexto mercadológico capitalista. De livros até música, muitos produtos se vendem na onda de “eu irei te remeter a uma coisa que há tanto você experienciou e te marcou”. Junte a isso uma interessante necessidade do público de preservar aquelas memórias, sendo extremamente contra quaisquer que sejam as mudanças no produto em relação ao original, e nós geralmente temos uma receita bem básica para algumas polêmicas ou reclamações. 

Eu, como um ser humano que consome variadas formas de mídia, não estou também fora de ser agraciado com o grande impacto da nostalgia, que obviamente serviu para me deixar extremamente ansioso desde 2015 com o remake de um dos jogos que mais me marcaram: o clássico Final Fantasy VII. Cinco anos depois, cá estamos com ele em mãos e, assim como em 1997, Final Fantasy VII Remake se coloca na boca do povo.

Você não consegue andar em um antro de games sem se deparar com o seu protagonista loiro em algum lugar e isso faz com que seja impossível não o discutir. A pergunta que fica é: ele funciona para quem não jogou original ou só é um agrado para os saudosistas? Qual a verdadeira liberdade da equipe de desenvolvedores? É nisso que essa análise irá se focar. 

Lugares fantásticos e conhecidos

A demo lançada em março no PS4 já deixava claro que pelo menos a primeira hora de jogo estava totalmente focada tanto em impactar novos jogadores com seus visuais fantásticos e sua introdução impressionante ao combate quanto dar tapas na costas dos que jogaram o original, recriando quase identicamente a famosa introdução da invasão ao reator. A partir do momento que o protagonista Cloud Strife pula do trem e começa a combater soldados, você sente que entrou naquele mundo novamente, mas agora em uma experiência um tanto mais cinematográfica.

Enxergar os personagens conversando entre si enquanto passam pelas mais variadas salas e galpões até chegar no objetivo também dá mais personalidade para eles, os atores e atrizes principais dessa grande peça, e faz você criar opiniões sobre eles de forma mais rápida também. Os personagens estão sim conservados de suas interpretações originais, mas ainda assim suas execuções são suficientemente diferentes para trazer um ar de novidade até para quem tiver jogado mais de duas vezes o original. 

Barret, ainda caricato, demonstra mais cores em seu papel de líder. Biggs, Wedge e Jessie, três personagens originalmente bem secundários, se tornam peças importantes para o desenvolvimento e  caracterização de Cloud. Tifa demonstra muito mais suas inseguranças e raivas contidas por tudo que passou na vida, e Aerith é talvez uma das pessoas mais legais que eu tive a experiência de conhecer em um jogo.

Dentro daquele mundo distópico, os personagens respiram e isso é de uma importância enorme. Mesmo conhecendo o arco de cada um, essa vida dada a eles nesse novo mundo é impressionante e consegue transformar o conhecido em algo fantástico e, por que não, novo. Mesmo sabendo o que aconteceria em vários momentos do jogo ainda sofri ou me emocionei, e isso para mim é a principal marca de algo bem feito — em nenhum momento eu me senti jogando o mesmo jogo, mas de certa forma eu me senti vendo uma nova versão de uma peça de teatro famosa interpretada por novos atores e focando em outros aspectos. E talvez isso seja a grande sacada de Final Fantasy VII Remake: quanto mais você joga e se aprofunda nele, mais você percebe que ele realmente é algo novo.

O direito de ser diferente

Na introdução deste texto eu citei que, ao fazer um remake, os desenvolvedores se encontram em uma situação delicada sobre o que pode ou não ser feito sem serem “linchados”, principalmente quando se trata de um título que carrega tamanho peso como Final Fantasy VII. No fim, é claro que todos os envolvidos tem noção disso e decidiram seguir por um caminho interessante e que, se formos honestos, é importantíssimo para videogames como um todo: metalinguagem. 

Sem encher o texto de spoilers, posso afirmar que o jogo conquista o direito de ser seu próprio jogo, usando dos mesmos locais e personagens do original — e do outline geral da história. Conforme você vai avançando, percebe que o jogo é uma luta contra o consolidado, contra o lugar comum. Queremos nostalgia? Sem dúvidas, mas também algo novo. Seja atualizando cenas para sensibilidades mais modernas (embora, ainda sim, jogando extremamente seguro, talvez por um medo de serem julgados também pelo outro lado) ou simplesmente colocando novas situações para os personagens superarem. Ao final das 39 horas que joguei do remake, eu tinha uma certeza: ele conquistou o direito de ser seu algo próprio sem perder sua camada nostálgica. 

Devemos ser honestos aqui e falar que nem todo fã do original vai gostar, mas dê um voto de confiança. Independente do final inesperado, é inegável o peso e qualidade do jogo. Nota-se, em certas partes, algumas perdas de textura ou até mesmo uma linearidade muito grande, mas mesmo assim, pelo menos para mim, são pontos tão espalhados e pequenos quando colocados no conjunto inteiro da obra que não consigo considerá-los defeitos efetivos.