Quando a Square Enix anunciou que estava trabalhando em um remake para Final Fantasy VII, ela imediatamente criou expectativas que jamais seriam realizadas. Lançado em 1997 para o PlayStation original, o RPG se transformou em referência para o gênero e se transformou em parte da memória coletiva dos games em geral.

Junto a títulos consagrados e honradas franquias — como Half-Life, Metal Gear Solid, Halo e Super Mario, para citar somente alguns exemplos —, ele virou um daqueles jogos que “você precisa jogar”. Com o tempo, mesmo quem nunca teve a oportunidade (ou o interesse) de jogar Final Fantasy VII já tinha uma opinião sobre o jogo e uma ideia própria do que um remake poderia (ou deveria) trazer.

A maneira mais segura de a Square Enix responder a isso era simplesmente entregar o mesmo game do passado e somente melhorar sua apresentação para coincidir com o que esperamos de um título atual. É só ver o que foi feito com a última versão de Shadow of the Colossus para o PlayStation 4: precisava nem mudar o estilo de câmera, só dar aquele “tapa” nos gráficos e botar à venda. Ele certamente iria trazer muito lucro desta forma.

Além do simples “refazer”

Felizmente não foi esse caminho que a empresa seguiu. Com o risco de desagradar aos fãs, ela decidiu manter a base da história e o cenário e mexer em tudo que sentiu que era adequado. Isso fez com que desde o sistema de batalha até o desenvolvimento de personagens e o ritmo da trama sofressem mudanças com diferentes níveis de dramaticidade.

Muito disso se deve ao fato de que Final Fantasy VII não é uma obra que permaneceu intocada desde seu lançamento. Fora os ports para as plataformas atuais, o game passou por uma reinterpretação e diversas adições a sua lore (incluindo uma dose generosa de “revisões”) com a Compilation of Final Fantasy VII, iniciada nos anos 2000 e cujas contribuições foram totalmente incorporadas ao Remake.

Mas não foi somente essa bagagem que ditou o direcionamento do jogo. Fica claro que a Square Enix, sabendo que não teria como escapar de comparações e comentários, decidiu abraçar essa possibilidade e torná-la uma parte da próprio lore do jogo. No melhor estilo metafórico do diretor Tetsuya Nomura (também responsável pela “loucura” da série Kingdom Hearts), temos no RPG um elemento narrativo que representa visualmente as “obrigações” que a empresa tinha ao recriar um jogo tão influente.

Enquanto durante boa parte do tempo essas representações sejam bem-sucedidas na intenção de fazer com que as coisas “aconteçam da maneira como precisam”, aos poucos elas mostram que podem ser vencidas. A mensagem é clara: as coisas não precisam ser iguais simplesmente porque “eram assim no passado”, mesmo que haja quem pense que isso é algo obrigatório.

Conversa para todo mundo ver

No fim das contas, Final Fantasy VII Remake resolve seu conflito com o passado de maneira nada sutil. Quando os próprios personagens vencem o destino, não dá mais para saber o que esperar daqui em diante: quem vive, quem morre ou os lugares que serão visitados a partir de agora são um mistério. O que assusta, mas é bom: presos ao passado, os desenvolvedores teriam uma missão que jamais seria bem-sucedida.

Um Remake de FF VII é FF VII, mas também não é. Nesse caso, abraçar a diferença dá à obra chance de se desvencilhar das correntes do passado e ser algo que tem a chance de ser diferente. Se isso é melhor ou não, só o tempo dirá — já que, dividida em capítulos, essa recontagem da história ainda não tem data para terminar.

Espero que, nos capítulos futuros, essa nova versão de Final Fantasy VII realmente abrace o diferente e nos mostre uma visão mais diversa e ampla desse mundo. E que, com o fim das correntes e fantasmas do passado, a Square Enix possa usar metáforas e conexões mais sutis. Da primeira vez funcionou, dado todo o contexto em que o lançamento se encaixa. Da próxima, pode ficar exagerado: algo que o bem-sucedido, mas confuso, Kingdom Hearts já provou que pode não ser a melhor solução para todos.