Como dito anteriormente no nosso texto sobre Celeste, nós do Nintendo Fusion adoramos ver jogos com envolvimento de desenvolvedores brasileiros fazendo sucesso internacionalmente. No caso de Celeste, o jogo tem tido um impacto enorme fora do país, em parte graças ao excelente trabalho de arte realizado pelo Pedro e pela Amora, ambos do estúdio paulista MiniBoss.

Hoje, apresentamos uma entrevista com o Pedro “Santo” Medeiros, que criou a pixel art vista em Celeste.

Gostaria de começar perguntando um pouco sobre a história do estúdio MiniBoss. Qual é a relação de vocês com videogames, e o que os levou a desenvolvê-los?

Antes da MiniBoss, eu já fazia jogos de maneira mais amadora (desde criança), fazendo desde jogos com RPG Maker e outras ferramentas simples até mesmo sistemas de RPG e jogos de tabuleiro. Por volta de 2010, eu e Amora começamos a fazer jogos juntos, por hobby, mas uma coisa foi levando à outra e, eventualmente, nosso hobby virou profissão. A Heidy começou a trabalhar conosco no ano passado (2017).

Celeste já é a segunda colaboração da MiniBoss com o canadense Matt Thorson. Como que vocês começaram a trabalhar com o Matt e como foi a transição de TowerFall para Celeste?

Tudo começou com o Chevy Ray, outro game developer, amigo de Matt. Nós o conhecemos por causa de um de nossos jogos, Out There Somewhere. O Matt estava procurando artistas para ajudá-lo com seu protótipo, que viria a se tornar o TowerFall, e comentou com Chevy que gostaria de algo no estilo de um outro jogo nosso, o Deep Dungeons of Doom, assim o Chevy nos apresentou.

Depois de TowerFall, nós acabamos colaborando em alguns jogos de Jam e outros protótipos.

Juntos com Noel Berry começamos Skytorn, este depois também teria a participação do Matt.

Originalmente o Celeste era para ser um jogo muito menor, que faríamos durante o desenvolvimento de Skytorn, mas ele cresceu MUITO mais do esperávamos e virou nosso foco durante, mais ou menos, dois anos.

A arte de Celeste é um dos aspectos que mais chama a atenção de imediato, até porque o jogo emprega uma mistura de pixel art com artes em alta resolução em determinados momentos. Qual é o processo para garantir que essa combinação fique coerente?

Essa mistura é controversa e foi uma decisão difícil. Acredito que qualquer mistura de resoluções pode funcionar muito bem, desde que haja uma consistência. O jogo utiliza pixel art para tudo que acontece no mundo do jogo, como se a “janela” para ver o mundo tivesse uma resolução baixa. Toda a interface, diálogos, ou qualquer outra coisa que não pertença diretamente à essa “janela”, utiliza alta resolução – tanto que, o mapa, por exemplo, utiliza 3D. Eu acho que foi uma mistura bem maluca, mas que no fim combinou bem.

A jogabilidade desafiadora é complementada por uma história surpreendentemente impactante e personagens carismáticos. Em particular, Madeline e Theo são personagens lindos. Como foi a criação desses personagens?

Toda a parte de criação de personagens ficou com a Amora. O Matt passava uma ideia, ela fazia o concept e os dois iam decidindo juntos a partir daí. O processo da Madeline foi em cima do sprite que eles já tinham da versão de Pico-8.

Celeste tem um modo de speedrun e várias seções parecem ser feitas para permitir progresso rápido para os jogadores mais habilidosos. Desde quando a equipe teve speedrun em mente no design do jogo e como vocês esperam ver a comunidade evoluir ao redor disso?

Acho que Celeste, desde o protótipo do Pico-8, é um jogo que tem bastante potencial para speedrun. Inclusive ele já foi jogado no “Awesome Games Done Quick” no ano passado. Isso fez com que o jogo tivesse, desde o início, um grande foco em speedrun.

O Kevin, da “Power Up Audio”, responsável pelo som do jogo, também é um speedrunner bem ativo na comunidade e ajudou muito com todo o processo de otimizar e testar o jogo para corridas.

Vários jogos independentes prestam homenagem a grandes clássicos como Zelda, Metroid ou Castlevania. Mas Celeste, junto com jogos como Slime-San e The End is Nigh, parece dar continuidade a um subgênero criado por outro indie, Super Meat Boy. A influência de outros jogos foi levada em consideração no design do jogo? O que Celeste traz de especial para esse gênero de plataforma-difícil-pra-caramba?

Na verdade, o Matt já vem explorando esse gênero desde antes do Super Meat Boy, com Ogmo (nota do NF: Ogmo refere-se ao protagonista da série Jumper, criada por Matt Thorson em 2004). Mas a maior referência dele é Mario, especialmente o 3. A Nintendo sempre tem esse cuidado de fazer jogos que sejam acessíveis para todo mundo e que não façam a pessoa se sentir mal por não conseguir jogar. Se tem uma coisa que o Celeste está fazendo de “novo” no gênero é isso, tem material pra quem gosta de ser desafiado, mas também para quem só quer jogar de boa e ver a história até o final.