Umurangi Generation

Apesar da presença de botões dedicados à captura de tela nos consoles atuais, sinto que pouco é falado sobre pontos que intersecionam videogames e fotografia de uma forma mais interessante. Mesmo esses pontos não sendo tão comuns e exigidos pelo público quanto Photo Modes — recursos que figuram especialmente em grande parte dos jogos AAA —, há uma quantidade razoável de obras que nos colocam para interpretar profissionais da arte da fotografar. Além de registrar, editar e organizar momentos, obras desse tipo podem apresentar uma reflexão sobre nosso papel com uma câmera na mão, explorando a sensibilidade, a intenção e o propósito de colecionar memórias em papel (ou em pixels, digitalmente falando).

Umurangi Generation é um jogo desse tipo, porém mais dedicado a contar mais sobre o mundo (no caso, o nosso próprio) do que divertir com suas mecânicas ou do que encantar com a simpatia de personagens carismáticos. Para muito além de apenas fotografar monstrinhos absolutamente adoráveis — que habitam primariamente o inconsciente popular e, em segundo plano, a região de Lental —, o projeto desenvolvido única e exclusivamente pelo game designer Naphtali Faulkner não tem medo de falar a verdade: o mundo está apodrecendo enquanto palco de um capitalismo selvagem, e você é mais uma vítima do sistema opressor que precisa sobreviver na esperança de um dia saber viver.

Como nosso autor Pedro Vicente já explorou mais a fundo as reflexões sócio-políticas que o jogo propõe por meio de suas mecânicas e de sua estética em um relato após seu lançamento em 2020, meu intuito é discorrer um pouco mais sobre outros aspectos da obra e sobre particularidades da versão lançada em junho deste ano para Nintendo Switch. Para isso, porém, queria comentar um pouco sobre as mecânicas básicas de jogo para leitores e leitoras pouco familiarizados com o jogo.

O jogo é ambientado em primeira pessoa e conta com uma quantidade razoável de estágios, cada um com uma lista de objetivos obrigatórios (necessários para progredir) e de desafios extras. Pegar todos os rolos de filme, atingir o enquadramento perfeito para um cartão postal pré-definido e incluir seus amigos nas fotos desbloqueiam novos equipamentos profissionais, como lentes de diversos tamanhos e formatos. Na versão de Switch, além da opção de habilitar o giroscópio para mover e/ou rotacionar a câmera analógica, há a opção de salvar as fotografias de forma automática diretamente no console. Por que fazer isso? Bem, quando um jogo te recompensa por seu criativo e expressivo sem ser invasivo, capacitista ou imperativo em termos do significado artístico do termo “fotografia”, vale a pena levar consigo registros mundanos e cotidianos.

Aliás, se tem um elemento em Umurangi Generation que combina com o teor mundano e cotidiano das rotinas de nossa rotina como fotógrafo, quase como uma característica inerente ao mundo no qual somos jogador e personagem, é a trilha sonora. Composta pelo artista Adolf Nomura, as faixas são bastante variadas em ritmos e sensações: algumas mais na pegada de funk e “cultura de rua” — rotação mais alta, enérgicas e contagiantes — e outras mais calmas, mas sem deixar de lado os instrumentos sintéticos. O mais curiosos é que parte da trilha já havia sido lançada independentemente e só foi licenciada, mas cai tão bem que se torna indistinguível das faixas criadas exclusivamente para o jogo.

Umurangi Generation é um jogo especial desde seu tutorial, cheio de simpatia na escrita e na estética das dicas. A chegada de um jogo desse tipo (feito por um único desenvolvedor aborígene) em consoles, quebrando a barreira um pouco menos intransponível de apenas ser lançado na Steam, já pode ser considerada um grande passo — especialmente quando consideramos não se tratar de um passatempo divertido ou de uma viagem cheia de sorrisos. Espero que, muito em breve, outras pessoas possam também ter acesso a essa grata surpresa do mundo dos games por meio de outras plataformas, refletindo um pouco mais sobre um futuro não distante dos tempos difíceis que vivemos atualmente.